兒童美術教育是當下美術教育的一個熱點，它關系著萬千家庭，關系著孩子的成長與未來，關系著人類文化的繼承與啟新，也關系著與其相關的社會各色人和社會機構的利益。（當然，這其中最本質、最核心的著眼點是孩子們的快樂學習與健康成長）那么，為什么要開展兒童美術教育？它的教育目的是什么呢？
這里首先要明確一個概念——美術。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術與建筑。兒童美術教育是開發兒童智力及潛能，提高兒童的觀察能力、記憶能力、想象能力、創造能力及表現能力，培養兒童高尚的審美情趣，健全人格的有效途徑。兒童美術教育是通往邏輯認識道路上必不可少的階梯，它與藝術文化的傳承有著不可分割的關系。開展兒童美術教育，是兒童成長的需求，是作為個體完整教育中重要的組成部分。
目前，我國尚未形成一種完整的、科學的、能夠適于兒童生理和心理特點的教學模式。在兒童美術教育過程中，無論是學校里教師教學，還是家長意識，都存在著諸多弊病或誤區。 譬如學習美術目的的認識誤區：這是一個關鍵的問題。有許多家長認為，學習美術就是讓孩子畫畫，就是讓孩子能多掌握一門技能，以便在未來的社會競爭中不落后于他人，或長大后讓孩子成名成家。
再譬如評價的誤區：“你畫得太像了！”（贊美）“瞧，畫得亂七八糟！你以為你是畢加索??？！”（嘲諷）“你畫了個啥？！”“又在制造視覺垃圾！”（斥責）這種以成人固有的標準去衡量、評價孩子作品的方式，殊不知對孩子將會產生怎樣的影響！
正是在兒童這個階段，我們也聽到了孩子沮喪、無奈的心聲：“我不會畫了”，“我不愛畫了！”甚至說“我討厭畫畫”！無怪乎這其中有兒童個體天賦差異的內因，也有隨著年齡增長，學業負擔加重，興趣轉移的外因，但更多的困擾來自于客觀環境的影響，多是教與學中的出現了問題。
兒童美術教育具有綜合性、多元化學習的特征，兒童有其自身的審美感知，審美想像與審美情感體驗。做為教師抑或家長，我們要善于去反思，去悟，并能在這深入的悟中去明確我們的認識：
1、兒童美術不能簡單地曲解為一種技法技巧的掌握，它是一種有益兒童身心的思維活動。
技法固然重要，但它也僅僅是孩子們表現周圍世界，表達內心情感，達成美術教育目標的手段。而引導孩子學會觀察大千世界，培養孩子善于想像創造，敢于用自己的方式恣意表達切身感受的能力，才是最重要的。孩子們如若對身邊的事物缺乏敏銳的感知，只埋頭單純的技法學習，那就本未倒置，收不到美術教育的效果。
2、兒童美術教育內容的選擇應多關注美術與兒童已有經驗的契合點，關注兒童對生活和藝術的真切感受，關注兒童個性化的表現與創造。
不宜讓孩子過早地進行素描、動漫等“專業”的學習，更不宜讓孩子過多地去臨摹“簡筆畫”。
因為過早地進行“專業”學習，違背了兒童的認知規律，而成人化、概念化的書冊則會影響兒童主動感知事物的積極性，影響獨立創造的精神品質，容易形成思維隋性。要知道，原創才是兒童繪畫的本質和生命，兒童原創繪畫所釋放的是想象的直接、形式的自由和心靈的單純啊！
3、藝術是生命的需要，是情感的寄托，是一種無疆的精神生活。
藝術的表達是多元的，藝術創造沒有標準統一的答案，統一要不得！所以，兒童作品也就不宜用“像不像”或其它不適宜的語言去評價。畫得像不等于畫得美，畫得細不等于畫得精，畫得成熟不等于畫得有個性，畫得規矩干凈不等于畫得生動有趣。這就要求大人們在評價孩子們的作品時，多一點“心眼兒”，語言以鼓勵肯定為主，要重活動過程，重健康情感的培養，因為，兒童原創作品的評判莫過于他們充滿寓意和情感至真至純的流露了。 4、關于在兒童美術教育活動中教師與家長的身份認同。
美術教師應是人類文化的傳遞者，豐富者；兒童美術教育的合作者，引導者；也應是兒童成長學習的心理研究者。所以，在教學過程中，教師應以尊重兒童身心發展規律及其率真樸素的自然特征為前提，在教學內容的選擇上多做思考，多以探究。
教師要把開啟兒童智力，鍛煉和提高兒童發散思維的能力，培養學生“可持續發展”的學力和涵養兒童良好的審美情趣做為已任，不斷提升自己的教育理念，及時把握新的藝術創作理念，關注當前藝術綜合發展的趨勢，以負責任的態度去關注兒童的成長，研究兒童美術學習的心理變化，以開放的心態和眼光去引導、審視兒童的美術學習。
做為家長，要力求了解藝術，知曉美。在孩子進行美術創作時，應努力使自己成為孩子成長學習的支持者、欣賞者和合作者，要特別注意從孩子個體縱向發展的角度去積極評價，而不應成為高高在上的評判者或是刁鉆刻薄的挑剔者，家長要多與孩子進行平等的心靈對話，在肯定孩子進步的同時也能提出善意的建設性建議。
要尊重孩子的藝術創造，評價要從孩子的心理特征出發，看孩子的作品是否充滿童趣童真，是否自然生動，是否新穎富有想像力，是否富有個性。有時，那些看似“荒誕怪異”“不合常規”的表達恰正是兒童藝術奧妙所在。